Okina, una bendición interminable de hace mucho tiempo
La cultura japonesa mantiene algunas de las formas más antiguas existentes de rendimiento y ritual en el mundo, entre ellas el conocido Noh y Kabuki. Estas formas tienen influencias y raíces panasiáticas aún más antiguas que se extienden a los rituales exorcísticos mongoles; a actuaciones de geishas con los viejos bailes mezclados con las últimas tendencias musicales; e incluso a espectáculos de monstruos itinerantes, acróbatas, malabaristas y cómicos. Los ritos agrícolas más antiguos conocidos involucraban a regantes-hechiceros que controlaban el agua para el beneficio de todos; estas prácticas arcaicas también se vinculan directamente con el antiguo rito de Okina, conservado hoy en día dentro del teatro Noh. El impacto y la acción de Okina es simple: una bendición para la vida, para la comida y para la continuidad pacífica. Esta bendición arcaica nunca se ha detenido en la historia registrada: las voces de buena voluntad y protección de nuestros antepasados continúan resonando a medida que comenzamos 2022.
El Viejo Blanco es un arquetipo asiático, del cual Okina es una expresión. Aparece en toda China, Asia Central, el Himalaya y el sur de Asia. Es el hombre más viejo, el antepasado más antiguo, y sonríe mientras realiza la danza-oración por la prosperidad, la salud y la paz acompañada de palabras que hoy no son comprensibles. Estas palabras vienen principalmente en forma de un diálogo entre tres deidades elementales que comprenden una actuación del rito Okina: Senzai, Okina y Sanbaso. Al igual que un sacerdote o monje, los actores de alto nivel de Noh y Kyogen* a los que se les permite realizar Okina observan ayunos y realizan oraciones específicas por adelantado. Ofreciendo y bebiendo sake hacen una sala de altar para las máscaras de Okina, de la sala verde habitual para su preparación.
Entre las formas de actuación japonesas, tres se prestan a comprender complejas transmisiones antiguas y agregaciones de formas de danza a lo largo de los milenios. Estas son las danzas ceremoniales de Bugaku, el antiguo rito de bendición de Okina y las danzas miko de la sacerdotisa sintoísta.
Los miko son esquivos y muy pocos occidentales, tienen un contacto cercano con esa tradición esotérica y muy antigua. Elizabeth Tinsley de la Universidad de California, Irvine, ha vivido y practicado las tradiciones miko. Su experiencia es rara. Con respecto a Okina, se registra mucha información específica desde el siglo XII, detallando transmisiones que se remontan a los siglos X e incluso VIII, cuando ciertas tradiciones panasiáticas ingresaron a Japón a través de Corea, una época cultural resultante de la superabundancia de intercambio cultural durante la dinastía Tang de China. Las tradiciones chinas de danza, arquitectura, religión y ética gobernante habían estado llegando a Japón desde el siglo VI. Las prácticas y santuarios sintoístas japoneses indígenas fueron el primer puerto de adopción religiosa y el sitio de entretenimientos como Sangaku, Sarugaku, Okina y Noh. Okina conserva elementos del exorcismo de Asia Central, el sintoísmo, el animismo, los ritos agrícolas, el budismo y el cosmopolitismo cultural de los Tang.
Hoy en día, Okina se mantiene viva dentro del repertorio de obras japonesas Noh. Sin embargo, no es una obra de teatro Noh. Es un rito antiguo realizado por actores Noh y Kyogen. Dos signos claros de antigüedad aparecen en las máscaras de Okina, que están en dos partes, con una mandíbula desprendida. La máscara también tiene cabello real adherido a ella. Estos dos atributos se conectan con una larga historia de actuaciones rituales en toda Asia utilizando una máscara similar en un papel de deidad ancestral similar.**
En el siglo XIII Noh apareció por primera vez como Sarugaku Noh. Sarugaku es el término japonés para el entretenimiento de estilo espectáculo de variedades itinerante importado de China en el siglo VIII, llamado Sangaku. Este estilo de espectáculo incluía acróbatas, artistas marciales, farsa y parodia, y cómics en una pelea. Tenía canciones, bailes, elementos de freak show y cuentos espeluznantes, supersticiosos. También tenía al Viejo Blanco dando bendiciones bailadas y un diálogo con las deidades.
En el siglo X, Sarugaku se había convertido en una forma japonesa distinta, con bailes, cómics, parodias cortas con diálogo, dramas exorcísticos, y estaba incorporando cada vez más elementos de los ritos agrícolas danzados indígenas japoneses llamados Dengaku. Okina, Kyogen y Noh derivan de Sarugaku, que evolucionó de Sangaku, un programa de variedades panasiático de entretenimientos itinerantes comunes en China desde los primeros tiempos. El compositor Ryuichi Sakamoto llama a Okina «una simbiosis multicultural».
Kyogen es una comedia de estilo Noh evolucionada directamente de Sarugaku. Noh se convirtió en Noh después de que el niño prodigio Sarugaku actor Fujiwaka fuera descubierto por el Shogun Yoshimitsu. Su tutela de Fujiwaka resultó en el budismo zen y la estética metafísica imbuyendo a Noh con una trascendencia que lo distingue, fundamentalmente, de Sarugaku. Fujiwaka se convirtió en Zeami. El padre de Zeami creó Sarugaku Noh agregando historias de fantasmas para reanimar figuras famosas; Zeami puso todo esto en un contexto metafísico budista poético. La escasa estructura de diálogo en Noh también se remonta a Sarugaku. La conversación incomprensible entre deidades en Okina es un prototipo divino.
Según Zeami, el fundador del siglo XIII de Noh, en el siglo X el patriarca de Sarugaku, Hada no Kokatsu, creó 66 danzas Sarugaku para la paz y la prosperidad del reinado del emperador Murakami. Estas 66 danzas fueron mantenidas con autenticidad por el contemporáneo Hada no Udiyasu de Zeami. Udiyasu seleccionó tres de estas 66 danzas y creó un conjunto de tres danzas de las danzas más auspiciosas. Llamó a este conjunto de tres bailes Shiki-sanban, otro nombre para Okina. Zeami vio las tres danzas del Sarugaku Shiki-sanban, incluyendo Okina y Sanbaso.
La tercera danza de la deidad que vio ahora es realizada por la deidad Senzai. Las tres deidades de Okina que ofrecen danzas-oraciones de bendición para la paz y la prosperidad es la supervivencia de un rito muy antiguo. En el teatro Noh, Okina se realiza para ocasiones auspiciosas, como Año Nuevo. No es una obra de teatro Noh. Precede a todas las actuaciones, ofrecidas primero, como un rito, dirigidas por actores selectos de Noh y Kyogen. Okina es un conducto a la esencia semilla de su arte, más antigua que su arte, simbolizando, representando y expresando creencias ancestrales y buena voluntad.
Dos actores de Noh y un actor de Kyogen entran al escenario, desenmascarados. Solo en Okina se pone la máscara en la cara del actor en el escenario. El acto de convertir al ser humano en una deidad es una parte esencial del rito. Tanto las máscaras de Okina como las de Sanbaso, White Old Man y Black Old Man, respectivamente, se ponen y se quitan en el escenario. La tercera deidad lleva las máscaras al escenario cuando las tres entran, y tiene un diálogo con cada una de las otras dos deidades una vez que se han puesto sus máscaras. Este diálogo está escrito en un lenguaje divino que no se puede entender. Algunos eruditos consideran que es un tibetano terriblemente corrompido. La danza de Okina es ceremonial y digna. La danza de Sanbaso es robusta y se mueve sobre la tierra. Ambos están sonriendo, ambos son tan viejos como puedas imaginar. La voz más antigua es una bendición y un estímulo para hoy.
Ahora, Okina regresa otro año para desearnos a todos paz y abundancia, habiendo venido de muy lejos a través del espacio y aún más lejos a través del tiempo. Deseándole un feliz Año Nuevo.
Joseph Houseal es el director de Core of Culture, una organización dedicada a la salvaguarda del mundo cultural intangible y a asegurar la continuidad de tradiciones de danza antigua allí donde se originaron. Como expresión religiosa, filosófica y ritual, la danza tiene un papel crucial en la práctica del budismo, el taoísmo, el hinduismo y otros sistemas de creencias asiáticos. Largas y sostenidas transmisiones de formas de movimiento aparecen en las expresiones artísticas religiosas, en las que la iconografía performativa es tanto un código místico como la ilustración del movimiento. Ancient Dances (Danzas Antiguas) pone en su punto de mira los aspectos de la danza y la espiritualidad para fomentar su práctica y apreciación entre los lectores, también para crear consciencia cultural en nuestro mundo cambiante. Utilizamos la danza como prisma para explorar estados de consciencia y representaciones simbólicas. Ancient Dances se publica mensualmente.
