MER: ¿Y cómo sientes que ha sido tu camino en la pintura tibetana?

AP: Mi camino ha sido lento y complejo, sobre todo al comienzo, invertí probando con muchos materiales que tuve que dejar de lado porque no correspondían, como pinturas, papeles o pinceles. Esto fue hasta que recibí los primeros consejos de Paul Smith y posteriormente de Andy Weber. También sucede que hay materiales que aquí no los venden y en Chile es prácticamente imposible encontrar a alguien que te pueda enseñar o ayudar. Entonces, he ido aprendiendo de a poco, pero también este trayecto me ha permitido sorprenderme de todos los detalles que hay en este estilo de pintura. Si bien recién estoy en el camino inicial, yo misma me sorprendo de lo que voy logrando y, al mismo tiempo, me doy cuenta de todo lo que me falta. Por ejemplo, de la Tara Verde que hice, si la observas, tiene una pintura brillante que es tinta china dorada, de excelente calidad, pero no es oro, el cual debería usar, tengo el metal puro y la técnica para prepararlo, pero lo quiero usar para cuando logre un mejor nivel. De todos modos, todo material usado y desempeño es igual de valioso cuando se ha realizado y dedicado correctamente, porque es el mejor esfuerzo que uno pudo lograr en ese momento. Por una parte, el estar lejos de los materiales que se requieren como también de mi profesor, a veces es más complejo, pero por otro lado me ha obligado a reconocer los materiales que podemos hallar en mi país y me obliga a investigar, ver otras experiencias con materiales en otras disciplinas, incluso conocer lindas personas. También se puede hacer pintura a partir de piedras semi preciosas. Aquí en Chile tenemos el lapislázuli y que es un material históricamente valorado no sólo en el arte tibetano. Los materiales naturales duran cientos de años, no se degradan fácilmente y por eso se valoran tanto. Es importante visualizar las obras a largo plazo, para que otras personas las puedan seguir apreciando en el futuro, por lo que se intenta utilizar el mejor material que se pueda obtener. Por otra parte, la conservación de las pinturas que logré preparar presentó su propia complejidad, porque en un ambiente costero como es donde vivo pueden aparecer hongos, por lo que es un asunto que se debe prevenir y atender cuando se trabaja de manera artesanal. Como verás es un trabajo arduo, y ha sido tiempo y esfuerzo, meses y meses de mucha experimentación. Lo bueno es que dentro de la complejidad me maravillo cada vez más de este arte y también me ha abierto las puertas a la enseñanza budista desde la visualización de la deidad, rica en significados y también tener la oportunidad de ayudar a otros; actualmente tengo dos estudiantes aprendiendo lo básico que sé del dibujo tibetano.

MER: ¿Cómo observas el tema de género en el estudio de pintura de thankas?

AP: Tradicionalmente han sido los monjes u hombres laicos quienes pintan thangkas; en lo personal aún no he conocido a ninguna monja que se dedique a la pintura. Pero lo que yo he observado, específicamente en las clases de Andy, quien es reconocido por maestros tradicionales, diría que hay más mujeres que hombres estudiando con él. Mujeres latinoamericanas somos pocas, creo que sólo yo y una chica peruana, pero sí bastantes españolas, australianas. Andy tiene otra discípula que ha seguido sus pasos y también realiza clases en distintas partes de Europa y tiene varias alumnas mujeres.

MER: ¿Qué obras ya tienes terminadas?

AP: Lo que hasta ahora he terminado es el Mandala de los Cinco Elementos que hoy es parte de un libro recién publicado como ofrenda para Andy, de parte de algunos y algunas de sus estudiantes. La Tara Verde que recién terminé es un busto de ella, no es un modelo tradicional, pero lo hice con la idea de poder ir viendo los colores y las formas en formato grande. No he podido avanzar mucho más, las demás son todas obras en proceso de aprendizaje, no solo por las dificultades que te he mencionado, sino también porque no soy una artista de tiempo completo, tengo otras responsabilidades. Más mi intención es continuar y ahondar en este camino, es parte de mi vida, y seguiré pintando, aprendiendo e incluso ver la posibilidad de ir a estudiar a India, para conocer otros maestros. Me interesaría ajustarme más al estilo karma gadri, más cercano a la escuela budista a la cual pertenezco, que es la Drikung Kagyu.

MER: Finalmente, quisiera preguntarte acerca de la importante labor que te ha tocado realizar en la Estupa de la Iluminación en el Valle del Elqui, lugar donde conociste el budismo tibetano. ¿Cómo surge la posibilidad de pintar la estupa?

AP: Partió de manera bien intuitiva y sintiéndome bastante ciega, porque no fue un encargo directo, sino una idea del lama, que surge mientras le hablaba por primera vez de mis intereses. Primero le consulté a Diego Sonam si podía hacer algo así, porque yo no tenía experiencia ni idea de cómo hacerlo y coincidía con una visita de él a Chile, pero hubo una descoordinación y no se dieron las cosas, pues solo estaba de paso. Entonces quedé a cargo y tuve que empezar a buscar información. El lama me dijo que buscara por mi cuenta, ¡llegué a soñar con esto!, porque no sabía qué hacer. Un día le mostré unas imágenes, que había hallado adecuadas, a un hermano del Centro Otzer Ling de mi ciudad y cuando las ve me dice que él tenía unos papeles con imágenes similares que le había dejado nuestro lama Drubpon hacía unos tres años y ahora entendía para qué eran. Los vimos y nos dimos cuenta de que, efectivamente, eran dibujos para la estupa y el lama no había dicho nada, es decir, todo era un descubrimiento. Entonces fui vinculando esas imágenes con las que encontraba en internet y fui ordenando, ampliándolas, encajando unas con otras, viendo los posibles colores. Le envié al lama algunas propuestas según mi gusto, pero nuevamente, a veces no respondía y yo me desesperaba, luego seguí intentando, hasta que poco a poco fue aprobando y también recibí el apoyo de mi profesor con las últimas dudas. Generalmente, estas pinturas se hacen en relieve, pero el lama prefirió hacerlo en pintura, por si en un futuro era necesario retocarlas. Y así fuimos de a poco, fue todo un proceso. Este invierno nevó y deterioró gran parte de la obra y tuve que volver a pintar y no es fácil encontrar ayuda por la distancia o el nivel de técnica y esfuerzo requeridos, por lo que ha sido un trabajo más bien solitario. Otra vez ocurrió que ya me faltaban solo unos detalles para terminar y había llegado el verano. En la zona donde está la estupa es sumamente caluroso, pero veía que era necesario terminar la obra. Le dije al lama que iría igual y él me señaló que esperara hasta mayo, cuando estuviese más fresco, o luego en septiembre. Insistí, pero al final tuve problemas con mi vehículo y otros altercados que, finalmente, no me permitieron ir y terminé viajando en mayo, el mes que el lama me había dicho que era conveniente. Luego me enfermé y tuve que retomar en septiembre, ya pasado el tiempo de más frío. Es curioso, parece que él siempre sabe todo lo que va a suceder, bueno, es un lama avanzado, al final he aprendido más con su silencio, porque me obliga a replantearme, reflexionar, investigar y superarme. Las pinturas de la estupa aún no están completamente terminadas, todavía debo trabajar en algunas reparaciones menores y en un nuevo y bello encargo para ella. El apoyo y la mejor comprensión de mi familia han sido fundamentales para que yo pueda avanzar en este camino, es algo que debo agradecer.