Actuación anti-guerra. Segunda parte.
JOSEPH HOUSEAL*
Históricamente, en las protestas religiosas y en las artes tradicionales como el teatro Noh japonés, el budismo se ha asociado con una renuncia a la guerra y un énfasis en la paz. Los monjes budistas han usado tanto la frase «paz mundial» que se ha convertido en un tópico. Sin embargo, en toda Asia, la construcción de mandalas—y su destrucción final—se ha ofrecido durante siglos como rituales de paz. La década de 1970 vio la autoinmolación monástica de alto nivel como un acto de protesta contra la guerra. Pero ¿dónde están actuaciones [«performance l»] budistas contra la guerra ahora, en nuestra era actual de violencia y conflicto?
La historia más amplia de las actuaciones contra la guerra es reveladora. En este breve recorrido, dejaré que las obras de arte hablen por sí mismas mientras aprovecho la oportunidad para presentar y compartir algunas obras importantes de actuaciones contra la guerra. Remontándonos hasta el año 411 a.e.c., la famosa comedia Lisístrata de Aristófanes es uno de los ejemplos más antiguos de actuación contra la guerra. La trama es bien conocida y bastante divertida: las mujeres de todas las regiones en guerra durante la prolongada Guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta se unen y se niegan a tener relaciones sexuales hasta que los hombres dejen de luchar. Su cansancio y frustración con la guerra constante es la fuerza motriz de la obra. Lisístrata es notable también por el poder dado a las mujeres para efectuar cambios sociales, el objetivo de todo arte contra la guerra.
Una maravillosa traducción de Lisístrata está disponible en línea, ofrecida por Project Gutenberg, ilustrada con increíbles dibujos de línea por Norman Lindsay, un artista de principios del siglo XX cuyo trabajo El fin de la guerra es probablemente su más conocido. Las ilustraciones recuerdan a Aubrey Beardsley, famoso por ilustrar cuentos de Oscar Wilde; de hecho, Beardsley produjo sus propias ilustraciones para Lisístrata, una indicación de la popularidad de la obra, leída como texto. Los dibujos de Lindsay son más atrevidos, más directos, eróticos y divertidos.
A principios del siglo XX, movimientos artísticos como el dadaísmo, particularmente el trabajo de Francis Picabia, utilizaron el absurdismo y la sátira para criticar la futilidad e ineficacia del conflicto armado. En Europa, el Tanztheatre de Bertolt Brecht incorporó elementos de danza para crear efectos de alienación y desilusión, obligando al público a enfrentar las brutales realidades de la guerra. En la danza moderna estadounidense, la icónica Lamentación (1930) de Martha Graham expresó un profundo dolor que resonó en un mundo al borde del abismo. Las fotografías de esta danza individual por Barbara Morgan son clásicas, y se consideran algunas de las mejores documentaciones de Graham en acción.
La mesa verde, un ballet expresionista antiguerra del coreógrafo alemán Kurt Jooss, surgió durante el período de entreguerras, un tiempo marcado por la desilusión generalizada tras la Primera Guerra Mundial y las crecientes tensiones políticas que llevaron a la Segunda Guerra Mundial. La mesa verde refleja la influencia de las estéticas expresionistas, simbolistas y modernistas, caracterizadas por movimientos estilizados, imágenes simbólicas e intensidad emocional. La coreografía y puesta en escena de Jooss transmiten el costo psicológico y emocional de la guerra, representando temas de conflicto, muerte y desesperación con imágenes visuales y simbolismo imborrables.
La Mesa Verde logró reconocimiento internacional y continúa siendo interpretada y estudiada por compañías de danza en todo el mundo. Su cruda representación de la brutalidad de la guerra y sus temas universales de sufrimiento, pérdida y reconciliación resuenan con audiencias de diversas culturas y generaciones. La relevancia perdurable del ballet subraya su importancia como una obra atemporal de arte de performance antiguerra.
La obra maestra de 1937 de Pablo Picasso, Guernica, fue pintada como una «declaración de paz» por el artista en el contexto inmediato del bombardeo de Guernica. Picasso la consideró un acto de protesta. El artista contemporáneo de grafiti Banksy también crea arte de protesta performativa por la naturaleza misma de su estética transgresora. La gran coreógrafa del Tanztheatre alemán, Pina Bausch—quien es notablemente la protegida de Kurt Jooss, creador de La mesa verde—creó varias obras operísticas de Tanztheater que abordan la identidad europea de posguerra y la reconstrucción, en relación con los individuos, las relaciones y el tejido de la sociedad misma. Café Müller, 1978, de Bausch, captura la desilusión remanente y los amores dañados de la Europa de posguerra.
El poder perdurable de estas obras de arte es palpable: desde la comedia griega antigua representada en un anfiteatro para toda la ciudadanía, hasta el arte del grafiti que se ha preservado como una declaración de cordura, cada uno de estos ejemplos de performance antiguerra continúa siendo interpretado hoy en diversos medios: solos de danza moderna pioneros, expresionismo alemán radical, performance vanguardista de las décadas de 1970 y 1980. Su longevidad está ligada al acto atemporal de levantar un grito contra la inhumanidad de la guerra.
*El artículo fue publicado originalmente en Buddhistdoor Global el 8 de junio de 2024
Joseph Houseal es el director de Core of Culture, una organización dedicada a salvaguardar la cultura mundial intangible y asegurar la continuidad de las antiguas tradiciones de danza donde se originan. Como expresión religiosa, filosófica y ritual, la danza tiene un papel importante en la práctica del budismo, taoísmo, hinduismo y otros sistemas de creencias asiáticos. Las transmisiones largas e ininterrumpidas de formas de movimiento se reflejan en representaciones artísticas religiosas, donde la iconografía performativa es código místico así como ilustración de movimiento. «Danzas Antiguas» examina los aspectos de la danza y la espiritualidad para mejorar la práctica y apreciación entre los lectores, y para elevar la conciencia cultural en nuestro mundo cambiante. Utiliza la danza como una lente para explorar estados de conciencia y representaciones simbólicas. «Danzas Antiguas» se publica mensualmente.
